Vous débutez en peinture acrylique ou en dessin et ne savez pas quelle couleur utiliser pour un visage ?
En effet, la réalisation d’un portrait peut sembler difficile, surtout lorsqu’il s’agit de choisir les bonnes couleurs pour obtenir un rendu réaliste.
En suivant mes conseils et en pratiquant, vous arriverez à faire la couleur d’un visage avec les nuances des différentes parties et les effets de la lumière comme ci-dessous :
Faire la couleur de base d’un visage
Lorsqu’il s’agit de peindre un visage, il est important de choisir les bonnes couleurs pour obtenir un rendu réaliste. Bien que les tons de peau varient d’une personne à l’autre, il existe certaines teintes de base que vous devrez maîtriser pour créer des portraits convaincants.
En fait, la couleur de base d’un visage se réalise comme pour faire la couleur peau : Il faut mélanger les couleurs rouge, jaune, blanc et une pointe de bleu.
Voir mon tuto sur comment faire la couleur chair.
N’hésitez pas à noter les proportions de chaque couleur que vous utilisez pour pouvoir reproduire facilement vos mélanges réussis.
Si vous n’y arrivez pas, il y a plus facile : Utilisez une peinture qui a déjà la bonne couleur du visage (voir recommandation ci-dessous).
Faire ensuite les différentes teintes du visage
Préparez votre palette à l’avance en hiérarchisant les couleurs du plus clair au plus foncé.
En effet, vous aurez besoin de différentes nuances de blanc, de beige et de marron pour capturer les différentes zones du visage.
- Le blanc sera utilisé pour les zones les plus éclairées, comme le front, le nez et le menton.
- Les teintes de beige et de marron serviront à peindre les zones d’ombre et de profondeur, comme les joues, les tempes et le cou.
- Ensuite, vous devrez incorporer des touches de rose et de rouge pour ajouter de la vie et de la chaleur à votre portrait. Ces couleurs seront parfaites pour peindre les lèvres, les joues et les oreilles, où le sang afflue proche de la surface de la peau.
- Puis, il faudra faire les ombres (voir technique ci-dessous).
Couleurs pour les ombres et reflets du visage
Après les étapes des couleurs de base et des différentes parties du visage, il est temps de créer des ombres et des reflets réalistes.
L’une des techniques les plus efficaces pour faire les couleurs des ombres du visage est le dégradé ou le fondu. En utilisant des nuances plus sombres de votre mélange de base (beiges, taupe, saumon, nuances violacées, bleutées ou grisées et marrons) dans les zones d’ombre. Veillez à estomper doucement les bords.
Ensuite, ajoutez des touches de lumière en utilisant des teintes plus claires de votre mélange de base (beige clair rosé, champagne, ivoire, blanc cassé) sur les zones les plus éclairées du visage. Cela donnera à votre portrait une qualité lumineuse et réaliste.
Vous pouvez simuler l’effet de la lumière en ajoutant des tons plus saturés et lumineux dans certaines zones comme le bout du nez et les oreilles lorsqu’ils sont éclairés par derrière.
Et ajouter des reflets subtils sur les zones saillantes du visage (pommettes, arête du nez) et des ombres douces dans les creux (sous le menton, creux des joues)
Conseils et erreurs à éviter
Voici quelques conseils utiles et erreurs à ne pas commettre pour réussir les couleurs d’un visage :
Tout d’abord, optez pour des pinceaux de qualité. Choisissez des pinceaux de différentes tailles, allant du pinceau fin pour les détails aux pinceaux plus larges pour les zones plus étendues.
Ensuite, assurez-vous d’avoir une palette de couleurs acryliques de bonne qualité.
Ne vous contentez pas d’un seul mélange de couleurs. Assurez-vous de varier les teintes en fonction des différentes zones du visage, comme décrit précédemment. Cela donnera à votre portrait plus de profondeur et de réalisme.
Pour cela, préparez à l’avance une palette personnalisée avec les teintes de base dont vous aurez besoin. N’hésitez pas à tester vos mélanges sur un support à part avant de les appliquer sur votre toile.
Ensuite, évitez d’utiliser des couleurs trop saturées ou trop vives. Les tons de peau naturels sont généralement plus subtils et plus doux. Veillez à adoucir vos mélanges pour obtenir des teintes plus nuancées.
